Yutaka Hatta: Sound and Vision

Kanda & Oliveira a le plaisir de présenter l’exposition personnelle de Yutaka Hatta, Sound and Vision, qui se tiendra du 16 mars au 20 avril.

Cette exposition présentera une vingtaine d'œuvres, dont des travaux de sculpture sur panneau, mais aussi des peintures basées sur des sensations auditives et tactiles, ainsi que des œuvres utilisant le matériau kozo en rapport avec la célèbre industrie d'Echizen au Japon.

Né dans la préfecture de Fukui en 1930, Hatta est diplômé du Kanazawa College of Art après la guerre, et a continué à créer tout en travaillant comme enseignant jusqu'à la cinquantaine. De Fukui, loin de ce qu'on pourrait définir comme le centre de la scène artistique japonaise de l'époque, il reste engagé dans les mouvements culturels et artistiques locaux comme le « Hokubi », puis le Tannan Art Festival, tout en gérant sa propre production artistique dans un élan circulaire et continu de créativité.

À la recherche d'une forme d'expression unique qui ne soit pas un sous-genre de l'art européen, Hatta a entrepris une révolution personnelle à l'âge de 30 ans en brûlant ses toiles et ses pinceaux et en abandonnant la peinture à l'huile, ce qui l'a amené à trouver sa propre technique de taille sur panneaux. L'effet visuel de conception des cercles qui se chevauchent confère un sentiment de grandeur, tandis que la texture des matériaux et les marques de travail que l'on peut voir en se rapprochant lui procurent une chaleur qui a contribué à faire des œuvres taillées sa signature expressive.

Cependant, il a perdu la vue plus tard à la cinquantaine à cause d'une maladie, et il est arrivé un moment où il n'a eu d'autre choix que d'abandonner son travail créatif et de quitter son emploi d'enseignant. Mais il a repris la peinture et a commencé à créer des œuvres basées sur le son de l'écoulement de la peinture sur la toile. Hatta explique qu'après avoir perdu la vue, il a commencé à voir avec ses mains. Il a commencé à créer des œuvres en collant du washi (papier traditionnel) local sur des toiles ou des cartons. Hatta n'a pas utilisé le papier pour sa texture, mais plutôt parce qu'il voulait se concentrer sur l'environnement et l'industrie qui soutiennent la création de ses œuvres, et aborder correctement ces fondations qui sont généralement invisibles pour le public de l'artiste. Il s'est ensuite tourné vers le kozo, la matière première utilisée pour la fabrication du washi, qui n'est disponible que localement, parce qu'il pensait qu'elle devait être utilisée avant d'être transformée en un washi à l'apparence parfaite. Bien que le mot nagare, "le flux”, soit souvent utilisé dans les titres de ses œuvres après qu'il ait perdu la vue, Hatta dit qu'il ne fait pas référence au flux visuel émanant des œuvres, mais plutôt au flux de la vie. Il dit que son propre soutien émotionnel au milieu de ce flux est le partage des cœurs et des esprits. Hatta, qui était au bord du désespoir lorsqu'il a perdu la vue et suite à la mort de ses mentors et amis, et qui a fait face à l'impermanence de la vie, cherche l'éternité dans la transmission de ses idées. Nous espérons que cette exposition permettra au plus grand nombre de découvrir la philosophie de Hatta.

Pendant l'exposition, Yutaka Hatta lui-même, ainsi que Kinji Nagamiya (conservateur du Tenshin Memorial Museum of Art à Ibaraki) organiseront une conférence le samedi 6 avril à partir de 13h00.

N'hésitez pas à nous rejoindre (gratuit et sans réservation).

Pour finir, les expositions personnelles de Hatta sont rarement organisées dans l'est du Japon, nous espérons donc que vous profiterez de cette occasion pour les visiter.

En collaboration avec (titres omis) : LADS GALLERY, Yasuhiro Shimakawa, Switchback

Pour finir, les expositions personnelles de Hatta sont rarement organisées dans l'est du Japon, nous espérons donc que vous profiterez de cette occasion pour nous visiter.

En collaboration avec (titres omis) : LADS GALLERY, Yasuhiro Shimakawa, Switchback