Kanda & Oliveira a le plaisir de présenter Self Portrait, l'exposition personnelle de Yozo Ukita.
Après la Seconde Guerre mondiale, Yozo Ukita participe à la rédaction de « Kirin », un magazine créé à Osaka dans lequel sont publiés des poèmes et des dessins d'enfants. L'artiste avant-gardiste Jiro Yoshihara, qui s'intéressait beaucoup à l'art des enfants à l'époque, a recommandé à Ukita, qui sélectionnait la plupart des photos de couverture de "Kirin", de devenir artiste. Lorsque Yoshihara a fondé le mouvement GUTAI, Ukita a rejoint le groupe et, sous le mentorat de Yoshihara, il a commencé à créer ses premières œuvres d'art. Près de dix ans plus tard, il démissionne de « Kirin » et quitte le mouvement Gutai pour diriger sa propre usine d'emballages en plastique. Pour l’artiste, c’est le début d'un hiatus de 20 ans avec le monde de l'art.
Deux décennies plus tard, vers l'âge de 60 ans, alors qu'il part en résidence en Allemagne, Ukita reprend son activité artistique avec plus d'intensité qu'auparavant. Cette exposition se concentre sur ses œuvres depuis la reprise de sa production.
Au cours de son séjour en Allemagne, Ukita a été en contact avec des étudiants en art avec lesquels il a partagé une formation, qui créaient des œuvres d'art basées sur une attitude consistant à intégrer leurs sentiments dans les moindres détails de leur vie quotidienne. Même Ukita, qui a dû se discipliner pour aller travailler tôt le matin et reprendre ses activités créatives, a déclaré qu’il s’agissait d’une des plus grandes améliorations dans sa vie.
Ceci est cohérent avec ce qu'Ukita a écrit dans "Kirin" Vol. 7, n° 1 comme suit :
« Il n'est pas possible de travailler en extériorisant ses sentiments préférés uniquement lorsque l'on peint. Il faut faire attention aux petites choses de son quotidien et développer sa capacité à relativiser. »
Plaçant la production et la vie sur la même ligne sans les séparer, Ukita a constamment aiguisé ses sens et s'est poussé à affronter la vie quotidienne, en essayant de surmonter l'anxiété de sa propre existence. Son travail a évolué vers un style comprenant des contrastes de couleurs vives, la texture des sacs de jute et des compositions angulaires. Vers la fin de sa vie, il est devenu encore plus conscient des matériaux (« choses ») et de la rupture avec les éléments picturaux. Son travail a évolué vers un style incluant des contrastes de couleurs vives, la texture des sacs de jute et des compositions angulaires, et vers la fin de sa vie, il est devenu encore plus conscient des matériaux (« choses ») et de la rupture avec les éléments picturaux.
Le désir d'Ukita de créer de l'art s'est intensifié dans ses dernières années, après une longue interruption, et nous espérons que de nombreuses personnes verront ces « choses » qui sont la preuve de son existence, et qu'il a passé sa vie à poursuivre. L’expérience des œuvres d’Ukita doit aller au-delà de la simple information, à une époque où l'information est consommée à un rythme effréné ; elle doit également prendre en compte le contexte de l'œuvre et le mode de vie de l'artiste.
En collaboration avec (titres omis) : LADS GALLERY, Purejob Association "Yozo Ukita and the 'Kirin' Reference Room", Yui Ozaki, Keiko Sarusawa, Kumiko Nakashima, Toshiko Morikawa
