Camilla Taylor: Quiet Friend
Passées exhibition
Kanda & Oliveira a le plaisir de présenter Quiet Friend, la première exposition personnelle de Camilla Taylor en Asie.
«Quiet Friend parle d'une compagnie qui n'est pas choisie. Des connexions et des actions établies inconsciemment, s'infiltrant et nous reliant les uns aux autres comme des fils de perles sombres et invisibles.
Les animaux et les personnes qui remplissent les espaces que nous formons, trouvent des places dans les vides de nos vies et trouvent un endroit pour vivre dans le monde que nous créons.
Quand j'étais très jeune, j’ai travaillé dans une boulangerie. Je me levais à 3 ou 4 heures du matin et me dirigeais vers la cuisine industrielle alors que la ville était encore sombre. Peu de gens étaient éveillés, mais les animaux l'étaient, et je passais devant les nuages de papillons de nuit qui tournoyaient autour des lampes, et les étourneaux qui se réveillaient, se saluant les uns les autres et cherchant leur nourriture.
J'ai étudié l'entomologie avant de décider de devenir artiste. Malgré mon amour pour les insectes, il s’agit de la première exposition personnelle dans laquelle j’inclue des insectes dans mes œuvres. J'ai hésité à les intégrer en raison de la réaction négative des gens, mais cette série est l'occasion idéale. Il y a une ambivalence entre l'horreur de la situation et le confort de la compagnie, entre le repoussant et le poétique.
Nous ne voulons pas toujours de la compagnie qui se présente et, comme dans une famille, nous ne pouvons pas nous choisir les uns les autres.
Qu'il s'agisse de mots, de secrets, d'émotions ou de compagnons peu fréquentables, l'invisible est désormais rendu visible. »
Ouvert au public : du mercredi 14 septembre au samedi 8 octobre
Horaires d'ouverture : 13h00 - 18h00
*du mercredi au samedi pendant la période d'exposition
Camilla Taylor (née en 1981 dans l'Utah ; vit et travaille à Los Angeles, États-Unis) est une artiste réputée pour ses sculptures et gravures monochromes, souvent réalisées en lien avec le corps humain, les éléments architecturaux et la notion de soi intérieur.
Travaillant fréquemment avec des objets trouvés ou récupérés, utilisant et revalorisant ce qui a été mis au rebut, son approche des matériaux est influencée par son éducation au sein d'une petite communauté religieuse.
Le passé n'est pas toujours laissé de côté dans cette démarche, mais devient plutôt une partie de l'histoire, liée à un sens du devenir et de la perception, parfois de la vie et de la mort.
Parmi les éléments récurrents de ses œuvres figurent les mains, les chaises, les nœuds, les escaliers, les oiseaux et les arbres, en association avec l'aspect intime des choses de la vie quotidienne. En nous montrant l'invisible, l'ambivalent, l'élément individuel au sein de la multitude et le sentiment de perte ou d'appartenance qu'un groupe peut procurer, l'artiste nous interroge, nous et nos sens. Dans ce processus, elle se met souvent au défi d'explorer de nouvelles techniques, telles que la gravure ou les œuvres d'art axées sur le langage, et tente de créer un lien entre la plupart de ses œuvres, y ajoutant parfois des secrets à découvrir.
Camilla Taylor a exposé aux États-Unis, au Japon et en Australie. Elle est titulaire d'une licence en beaux-arts de l'université de l'Utah et d'une maîtrise en beaux-arts de l'université d'État de Californie. Elle enseigne également la gravure à l'école des arts et de l'architecture de l'UCLA.
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